私摄影在印度

显示全部楼层 · 2023-7-26 12:12

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©Nan Goldin

很少有作品能像南·戈尔丁的《性依赖叙事曲》那样影响摄影界。这个项目起初是配上音乐的幻灯片，在纽约的派对、俱乐部和酒吧里展示，后来又在欧洲和亚洲展出，最初是一种混合形式，介于移动摄影和静止摄影之间。“我让人们阅读的日记”是她在一场充满欢乐和绝望的令人振奋的歌剧中描述自己对朋友、恋人和各种关系间的坦诚写照的方式。戈尔丁的作品被富于情感的意象所放大加之其生动的色彩而实现，保留了一种不寻常的、催眠的力量。

©Nan Goldin
戈尔丁原本以为她可能会成为一名电影制作人。她如饥似渴地看了许多导演和特立独行者的电影一一Vivienne Dick、Federico Fellini、Jack Smith和John Waters。从Claude Cahun到Larry Clark，摄影师们也为她打开了新的世界，向她展示了一张感受力强的照片表面是如何包含众多事物的。在这些篇章中，戈尔丁向她的“万神殿”致敬，那些激进的远见卓识者打开了她的感官。

©Nan Goldin
当戈尔丁被他们的灵感所滋养时，她自己的视角也滋养了其他人。的确，叙事曲是代代相传的歌曲，经过重新诠释和修改，但始终具有辨识度。通过这种方式，我们可以看到光圈出版社于1986年出版的《叙事曲》一书是如何在一代又一代的艺术家身上留下印记的。许多人把相机放在身边，审视自己的生活，精心制作视觉日记。即使是现在，即使拍摄和分享照片成为了日常行为，即使隐私似乎是过去遗留下的古怪痕迹，戈尔丁仍然是持久的典范。
在巴黎，Sunny Suits，于他而言戈尔丁是他的导师，尊重的朋友和爱人。在洛杉矶，Clifford Prince King记录了年轻黑人之间的美好和亲密。在北京及其他地方，林志鹏(又名223)创作了一个关于友谊、旅行和酷儿经历的影像作品。然后是在其他地方和其他时代的共鸣：Pablo Bartholomew在20世纪70年代的印度，拍摄下了休息中的朋友迷人的一面，而Llibuše Jarcovjáková在记录城市地下和边缘化社区的同时，生动地记录了她在20世纪70年代和80年代布拉格的生活。

©Nan Goldin
“这不是一个荒凉的世界，”戈尔丁为《叙事曲》的引言中写道，“而是一个有痛苦意识、有自省能力的世界。”尽管《叙事曲》对电影、电视和时尚产生了影响，但它也是一部政治作品。它肆无忌惮地指向性别政治和暴力问题。当艾滋病在20世纪80年代和90年代摧毁了戈尔丁所在的社区时，朋友们在欢乐或兴奋时刻的照片出乎意料地成为了哀悼的祭品，成为了对迷失的一代的纪念。
时至今日，个人与政治仍交织在一起。戈尔丁感动于自己与毒瘾的斗争，由此引发了一场围绕制药行业力量、鸦片类药物危机和文化慈善道德的全球对话。再一次，戈尔丁是我们最真实的声音。“我认为，我所有的作品都是出于需要”她在接受作家Darryl Pinckney采访时谈到了这个问题。“采取政治立场并将其公之于众是我更高的权力。远高于我自身。”

©Nan Goldin

©Pablo Bartholomew

三个朋友一起躺在床上，四肢相碰。其中一个刚点燃一支烟，双臂举在空中。一股清凉的亲密感从画框穿过。他们穿着喇叭裤，男孩的宽领衬衫稍微解开了扣子。他们看起来衣冠不整，就像跳了一夜的舞刚回来。这张图片来自巴勃罗·巴萨罗穆2008年出版的《Outside ln，70年代和80年代，三个城市的故事》，捕捉到了一种情绪。一种非常特殊的情绪一一青春的沸腾，一种嘶嘶作响、无畏的气息。从1970年代到1983年，巴勃罗·巴萨罗穆一直致力于《Outside In》的创作；最早的一张照片拍摄于1972年，当时他17岁。他是一个充满好奇心的少年，眼睛里充满了渴望。在艺术家们的熏陶下长大的他，6岁就开始拍摄照片了，13岁的时候，他已经在家里的暗房里处理胶片和打印了。

©Pablo Bartholomew

©Pablo Bartholomew
这个系列中的图像是多层次的、复杂的产物，是一个多方面的身份建构练习的结果——不仅是为了塑造主题，对于摄影师来说，他在拍摄这些照片的同时也在成长。印度也在成长。它仍然是一个年经的国家，仍在摸索自己的政治，1947年才获得独立。项目中的三个城市是仍然承载着大量殖民遗产的印度繁华大都市：德里、孟买和加尔各答。与巴勃罗·巴萨罗穆同时代的人，以及他的前辈们，更关注于记录印度政治和城市的亢进，而在《Outside ln》中，他只拍摄了自己周围的几英尺。“没有步骤或计划，一切都是随机的”，他说。

©Pablo Bartholomew

©Pablo Bartholomew
巴勃罗·巴萨罗穆将发生的事情拼凑在一起。他对友谊的敏感描绘反映了一个特定的文化时刻。那时，一切都是隐秘的，更加无邪，总是带有自我发现的狡猾行为的色彩。他是一个受庇护的社会主义泡沫，某种程度上受不结盟运动政治的影响，不结盟运动曾是印度在上世纪70年代的外交政策立场。现在看这些照片可能会带着忧郁的余辉一一它们代表了一个今天正在消失的印度，而作为其独立基础的世俗理想正迅速受到侵蚀。但它们也是年轻的巴勃罗·巴萨罗穆目光下的迫切产物。

©Pablo Bartholomew
在一张充满活力的舞池的照片中，身体以弯曲着的角度在画面中移动。一头光滑的秀发，扭动的臀部，一条抬起的腿。你可以听到音乐声响彻整个房间，笑声在镶花地板上回荡。在其他照片中，缕缕烟雾在灯光下闪烁。另一张，一位仰卧的女演员用一只手托着头，昏昏欲睡地盯着镜头。这些充满魅力的照片记录了巴勃罗·巴萨罗穆经常加入的作家、艺术家、演员和电影制作人的小圈子。见证他们的友谊的关键在于，不可能不被拉进镜头，不可能不加入他们的狂欢。有一种信任的味道，一种温柔的侵入使它无法抵抗：一个亲密的刺激，每个场景都充满了可能性。

©Pablo Bartholomew

1977的孟買Juhu海灘 ©️Pablo Bartholomew

这一次，我们重启以项目创作为目的地影像课程，首期开展的大师工作坊，将以“回归现实”展开的摄影实践开始，特别邀请到印度摄影师Pablo Bartholomew（巴勃罗·巴萨罗穆）来执掌。
他是世界上获得荷赛（世界新闻摄影大赛，简称WPP）最年轻的摄影师《印度的吗啡上瘾者，1975年》，当时他19岁；他也是获得荷赛奖项最多的摄影师之一。
作为IPA亚洲最具影响力的三十位摄影师之一，他也是印度纪实摄影发展的最重要推动者和教育者。
2013年，印度政府授予他极具声望的“莲花士勋章”（卓越贡献奖），这也是印度人民的最高荣誉。

自拍 ©️Pablo Bartholomew
一直以来Pablo Bartholomew将镜头对准族群的迁徙、城市的变革与社会的境况等等角度，镜头下的人物和景象便自然的跨越了年代，而我们也迈进了“过去”。
他采用纪实手法记录了处于冲突和转变中的社会现状，挖掘了移民背后人类的悲喜离合，每一幅作品又都承载着拍摄者当下的情感，成为一个个新的“记忆”。

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自拍与他的女友Pooh ©️Pablo Bartholomew

Pablo Bartholomew他出生于印度新德里，作品曾大量发表于《纽约时报》、《新闻周刊》、《时代》、《国家地理》等期刊。
Pablo的作品在世界诸多重要的大型博物馆、艺术节中展出，艺术遗产美术馆（新德里，1979）和贾汗季美术馆（孟买，1980）的首次个展表现了他自己所生活的边缘世界。
此后，其在世界各地的展览陆续开展，包括：阿尔勒国际摄影节（法国，2007）、纽瓦克博物馆（美国，2007）、国家博物馆（新德里，2008）、国家现代艺术美术馆（孟买，2008）、鲁宾艺术博物馆（纽约，2009）、白教堂美术馆（伦敦，2010）、摄影博物馆（瑞士，2010），Fishbar美术馆（伦敦，2011）、艺术遗产美术馆（新德里，2012）、上海双年展（中国，2012）、PHOTOINK美术馆（新德里，2013）、法国蓬皮杜艺术中心（2017）、第15届沙迦双年展（2023）等。著有《Outside In》、《FATHER AND SON》。

1978 加尔各答的唐人街 ©️Pablo Bartholomew

课程内容

创作理念、拍摄经验的分享题材选择和实战拍摄的指导 作品的编辑与呈现如何构思、执行一个拍摄项目建立自己独特的视觉语言和风格定义个人的影像结构和愿景发现自身可能的摄影突破点

招募对象

希望对影像语言及创作进行深入的综合性探索，且具备一定创作经验的摄影师和影像创作者。

授课时间

2023年9月13日至9月17日，为期5天

授课地点

杭州市映Studio、富春江及新安江区域

课程费用

7800元/人（报名可使用课程礼包）*在校生特惠：6800/人，不与课程礼包同享

课程要求